在我还是(糟糕的)哲学学生时,我曾被19世纪末和20世纪初横扫欧洲的思想深深吸引。如果我们仔细分析,就会发现当时的欧洲发展与当今的新兴国家有许多相似之处。在这两种背景下,社会和工业的变化都来得如此迅猛,以至于普通人难以消化和适应。他们一生都在试图命名和理解这些改变其环境的转型。这正是埃米尔·涂尔干(Émile Durkheim)所称的“失范”(anomie)——一种无法概念化或在心理上构建这些深刻社会变革的状态。
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在那场社会、知识和艺术的风暴中,一种影响至今的先锋艺术流派诞生了,这也深深影响了我对文字创作的理解方式:点描法。
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点描法的核心原则
点描法的精髓在于,通过小而均匀的笔触,看似彼此无关的点,共同构成一幅整体作品。从适当距离观赏时,画作便会栩栩如生、焕然成形。
我的学习如同一块画布
对我来说,学习并非一种连贯且有序的信息获取过程。更像是意想不到的闪光点——由经历和当时甚至不清楚自己已经获取的数据所激发。
这些闪光点,最终各就各位,仿佛是一笔一画的短暂点描。一种想法、一个概念、某些思想之间的联系。随着每一笔触逐渐到位,那些曾经看似混乱、无形的事物也慢慢形成了意义。
然而,生活与点描画之间存在一个根本差异:在绘画中,画家有意为之,每一笔都决定性地放置在特定位置,以构建某种具体的事物。而在生活中,这些笔触是突然出现的,由我们日常的现实所带来,至于如何解读和将它们与其他笔触连接起来,则取决于我们自己。画家是创作者,而我们是解读者。因此,我宣称的点描法是倒置的。
接下来呢?
我希望将我的“点描”分享给那些还留有画布空间的人。
也许有些人拥有一块空白画布,准备接受新的笔触,从零开始构建作品;另一些人可能画布上已布满点点滴滴的颜色,但有些笔触与其调色盘不符,或者需要擦去一些痕迹,为新点留下空间;还有人或许画布已经成型,仅仅是希望验证或质疑现有笔触的色调、形式或颜色。重要的是,画布始终留有空隙,不要将它视为终结。
无论是哪种情况,所有这些接纳方式对我来说都很有意义。
给教练们的反思
对于教练而言,构建对自己所执教运动、比赛和训练的整体认知,是一个永远不完整的过程。它既没有数量上的尽头,也没有质量上的极限,因为认为它已经完成只会导致退步。
因此,这些短小的“点描”不过是一次邀请,邀请你去反思、解读并继续创作。最终,真正的艺术不在于画作的完美,而在于赋予每一笔触意义的过程。
下一笔触将探讨教练、知识与大师级能力的关系。