我们都知道，激流回旋是一项由身体素质极其出色的艺术家主宰的运动。从一开始就接受这一现实，可以避免许多人的失望 — — 那些因皮格马利翁效应而被蒙蔽的人，他们往往只看到年轻运动员非凡的身体天赋，却忽略了真正决定胜负的因素。 然而，我想坦白一个自己长期以来犯下的根本性错误，这个错误影响了我在西班牙激流回旋队执教时的训练方式。我称之为 “砖块与砂浆的错误”。 顿悟的时刻 与其说是顿悟，不如说是对我一直知道但未曾真正重视的事情的确认。这一刻发生在一次偶然的经历中 — — 当我在电视上看到一项足球颠球世界纪录时，一个问题突然浮现在我的脑海里： “如果我训练的运动员，仅仅是在学习如何做球技炫耀的花式动作呢？” “如果我没有足够强调，一次完整的激流回旋比赛并不仅仅是一系列单独的技术动作，而是一个高度连贯的整体执行？” 就在那一刻，我看到了一种类比 — — 墙上的砖块与运动员的单个技能。这些技能本身可能令人惊叹，但是什么让一名具备优秀技能的运动员，真正成为激流回旋的冠军？这个项目里，未知和环境的变化才是决定一切的核心。 答案是砂浆 砂浆是使这些单独的砖块变得稳固、紧密结合，并具备整体性和远见的关键。它防止墙壁因冲击而倒塌，防止一系列看似出色的动作，最终变成一场毫无结构和目标的比赛。 如何调制并应用这种砂浆，是一名优秀教练最宝贵的财富。任何人都可以教运动员如何顺利通过一道上溯门，或者调整他们的比赛路线，但真正懂得如何配制“砂浆”的人却少之又少。而且，坦白说，我时常问自己，我是否真的找到过这个完美配方。 砂浆的秘密 那么，这种砂浆到底是什么？它是如何形成的？它的核心成分是什么？ 为了回答这些问题，我们有这个博客。而更重要的是，我们还有未来 — — 继续探索如何真正培养伟大的运动员，不仅仅是打造坚固的砖块，而是学会如何将它们紧密结合，使其牢不可破。

坦率地说，在激流回旋中，你的动作至关重要，但你不做的事情同样重要。在我们的运动中，不作为并不是缺乏反应，而是战术手段中的一种工具。知道何时不介入，往往能决定成功与失败的区别。 在我的上一篇文章中，我谈到了丹尼尔·卡尼曼以及某些认知偏差如何影响团队和组织的决策。今天，我想深入探讨一个直接影响训练和比赛管理的偏差：行动偏差。 行动偏差与激流回旋训练 在激流回旋训练中，我们努力让动作尽可能自动化。目标是避免依赖有意识的决策过程，因为那会在比赛中浪费宝贵的时间。我们无法停下来像在做笔记或解方程一样分析每一个情况。 然而，仅仅自动化动作是不够的。我们还需要培养对环境的敏锐感知 — — 一种能够接收多重刺激并瞬间做出反应的能力。 这正是许多运动员 — — 甚至教练 — — 误解即时反应概念的地方。因为反应并不总是意味着行动。在激流回旋中，关键在于对刺激的智能管理。管理并不意味着必须介入每一个情况；有时候，最好的决定是不作为、等待和倾听。 行动偏差与“战术性不作为” 行动偏差让我们本能地倾向于采取行动，而不是保持静止。在训练中，我们分析和准备一切，以便在比赛当天，所有决策都已提前做出，我们可以毫不犹豫地行动。但在这种准备中，还有一个关键的变体：战术性不作为。 这里就涉及到了我们原始本能与理性进化之间的永恒矛盾。在比赛中，我们面临两种选择： 1. 随时强行采取行动，对水流的每一个微小变化都进行反应，这会导致压力、疲劳和肌肉紧张，使大脑进入信息过载状态，无法有效处理所有数据。 2. 等待最佳时机，相信水流的自然变化会提供最佳的干预机会，让我们以最小的能量消耗实现最高效的动作。在这种情况下，我们的思维仿佛与水融为一体。 第二种方式是激流回旋的最高境界 — — 做得更少，但做得更好。掌握战术性不作为的运动员不仅能够节省体力，还能确保每一个动作都是最优决策，与水流和赛道的动态完美契合。 因此，真正的挑战不仅仅是训练行动，更是训练在不必要时不采取行动的能力。成功的关键不在于做得更多，而在于在最恰当的时机做出恰到好处的动作。

這篇文章強調了運動隊伍中的競爭，特別是在皮划艇障礙賽中，可以是建設性的而非有害的。它主張管理競爭以促進創造力和包容性，同時明確定義目標並允許分散執行。有效的領導可以利用競爭來提升個人和集體的表現，將張力轉化為進步。

有许多方式可以自我欺骗，其中最常见的一种，就是在反思我们作为运动员的真正潜力时，无论是中等水平、高水平还是精英水平。我经常遇到一些运动员，他们在没有取得过任何出色比赛成绩的情况下，依然确信自己有一天会凭借潜力达到顶峰。然而，在绝大多数情况下，这种信念最终会以挫败告终。那么，为什么会发生这种现象呢？运动员的判断——以及经常包括教练的判断——是如何影响他们对现实与实际可能性的认知的？ 从存在到本质：让-保罗·萨特的视角 法国哲学家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）是关于本体论最具影响力的哲学立场之一的杰出辩护者：存在主义。根据存在主义，存在先于本质，这与本质主义形成对立，后者认为本质先于存在。 这对人类意味着什么？基本上包括三点： 1. 绝对自由 2. 自我创造 3. 存在的焦虑 大家是否认识过任何一位高水平运动员，他在职业生涯中未曾体验过这三点挑战？ 在我们的运动领域，正如在其他任何领域一样，存在先于本质。这意味着，比赛中的表现，作为我们能力的有形表现，必须成为评估潜力的出发点。然而，我们往往通过一种比较当前或过去表现与所谓“潜力水平”的模式来评估表现。 潜力的陷阱 问题在于，这种“潜力”往往基于猜测或训练中的印象，而不是基于真实且可测量的事实。因此，当我们分析一名运动员的比赛表现时，他的“潜力”应该以比赛中的表现为依据，而不是臆想。 比赛是我们水平与潜力的物化表现。在体育领域，我们的价值等同于我们在比赛中的表现。这就是我们的存在，而我们的本质由此而建构。 从萨特的观点来看，一名运动员通过比赛成绩定义自己。当回首往事时，这些成绩将决定他的“本质”。 对教练的反思 作为一名教练，我越来越努力避免自我满足。比赛是我们不断反映自我的镜子，也是了解真实水平最宝贵的信息来源。在过去几年里，我优先选择面对事实的痛苦，而不是依赖那些毫无现实依据的“潜力”想象来安慰自己。我宁愿承受接受现实的痛苦，也不愿陷入自我欺骗的甜蜜陷阱。 存在先于本质

最近，我花了相当多的时间在中国，帮助贵州省的朋友们——包括教练和皮划艇运动员——改善他们在训练和比赛中的准备方式。 在我的脑海中，我常常想象自己是一位 教练（Jiàoliàn），以细心、尊重和纪律教导我的每一位学生。这种教学方式引出了一个有趣的问题：当我们建立这种个性化关系时会发生什么？我们如何将其与另一种情境区分开，比如游泳池的教练在下午6点到7点间监督14个7岁孩子的训练？ 今天的“点描”探讨的是区分知识传递与“精通”的必要性。知识传递是“精通”的一个组成部分，但反过来却并非如此：精通远远超越了单纯的知识传递。 知识传递 vs. 精通 正如米歇尔·福柯（Michel Foucault）所指出，学校、监狱或工厂等机构的主要目标是将个体规范化，使之融入社会。以学校为例，我们可以将其比作一座从早上9点到下午4点充满孩子的游泳池，其目标是以统一的方式传授知识。这种过程通常是简单且标准化的。 那么，作为一名 教练（Jiàoliàn），我的角色又如何不同呢？这里进入了“精通”的领域。在这里，师徒之间建立的关系并不是普通的师生关系，而是“师傅与学徒”的关系。 师徒关系 这种关系与学校课堂或普通教练指导有着本质的区别。为什么？ 因为在知识传递中，重点在于适用于所有人的普遍规则；而在师徒关系中，关注点在于个性化的例外和独特性。正是在这些差异中，学徒能够在竞争中脱颖而出，而不是仅仅接受基于通用原则的教育。 师徒关系的特点： • 注重经验性的学习 • 避免泛泛的理论，聚焦于实践 • 是一个双向互动的过程：师傅与学徒都在不断观察、分析并调整。 实施这一模式的挑战 然而，在体育机构中推广师徒关系模式面临两个主要障碍： 1. 模式的低扩展性 师徒关系需要较低的师徒比例，这使其难以大规模实施。许多机构倾向于基于知识传递的系统，因为它高效且易于复制，而师徒关系的深度和亲密性很难复制。 2.

在我还是（糟糕的）哲学学生时，我曾被19世纪末和20世纪初横扫欧洲的思想深深吸引。如果我们仔细分析，就会发现当时的欧洲发展与当今的新兴国家有许多相似之处。在这两种背景下，社会和工业的变化都来得如此迅猛，以至于普通人难以消化和适应。他们一生都在试图命名和理解这些改变其环境的转型。这正是埃米尔·涂尔干（Émile Durkheim）所称的“失范”（anomie）——一种无法概念化或在心理上构建这些深刻社会变革的状态。 （了解更多） 在那场社会、知识和艺术的风暴中，一种影响至今的先锋艺术流派诞生了，这也深深影响了我对文字创作的理解方式：点描法。 （了解更多） 点描法的核心原则 点描法的精髓在于，通过小而均匀的笔触，看似彼此无关的点，共同构成一幅整体作品。从适当距离观赏时，画作便会栩栩如生、焕然成形。 我的学习如同一块画布 对我来说，学习并非一种连贯且有序的信息获取过程。更像是意想不到的闪光点——由经历和当时甚至不清楚自己已经获取的数据所激发。 这些闪光点，最终各就各位，仿佛是一笔一画的短暂点描。一种想法、一个概念、某些思想之间的联系。随着每一笔触逐渐到位，那些曾经看似混乱、无形的事物也慢慢形成了意义。 然而，生活与点描画之间存在一个根本差异：在绘画中，画家有意为之，每一笔都决定性地放置在特定位置，以构建某种具体的事物。而在生活中，这些笔触是突然出现的，由我们日常的现实所带来，至于如何解读和将它们与其他笔触连接起来，则取决于我们自己。画家是创作者，而我们是解读者。因此，我宣称的点描法是倒置的。 接下来呢？ 我希望将我的“点描”分享给那些还留有画布空间的人。 也许有些人拥有一块空白画布，准备接受新的笔触，从零开始构建作品；另一些人可能画布上已布满点点滴滴的颜色，但有些笔触与其调色盘不符，或者需要擦去一些痕迹，为新点留下空间；还有人或许画布已经成型，仅仅是希望验证或质疑现有笔触的色调、形式或颜色。重要的是，画布始终留有空隙，不要将它视为终结。 无论是哪种情况，所有这些接纳方式对我来说都很有意义。 给教练们的反思 对于教练而言，构建对自己所执教运动、比赛和训练的整体认知，是一个永远不完整的过程。它既没有数量上的尽头，也没有质量上的极限，因为认为它已经完成只会导致退步。 因此，这些短小的“点描”不过是一次邀请，邀请你去反思、解读并继续创作。最终，真正的艺术不在于画作的完美，而在于赋予每一笔触意义的过程。 下一笔触将探讨教练、知识与大师级能力的关系。